Pour comble de malchance, Søren Kierkegaard fit également l’objet de caricatures plus conventionnelles : des caricatures littéraires. Je veux parler du rôle joué par un certain Søren Kirk, (plus tard Søren Torp), dans un vaudeville d’ Hostrup: Les voisins d’en face (Gjenboerne).
L'intrigue est assez conventionnelle. Deux étudiants, Basalt et Klint, partagent la même chambre au collège de Regensen (la Cité Universitaire). Basalt est amoureux de Rikke, la fille du riche chaudronnier Smidt, qui habite en face de Regensen (d’où le titre de la pièce…). Et Rikke aime en retour le jeune théologien. Malheureusement la chaudronnier a promis sa fille au lieutenant Von Buddinge, un militaire en demi-solde, qui ne s’intéresse qu’aux écus du papa. Klint, qui cherche à aider son camarade, rencontre par hasard un vieillard qui n’est autre qu’Ahasvérus, le célèbre cordonnier de Jérusalem, condamné à errer éternellement de par le monde.
Le Juif consent à lui prêter – pour un soir seulement - une paire de bottes merveilleuses de sa fabrication qui vous mènent où vous voulez, et « par-dessus le marché » rendent invisible celui qui les porte !
Klint peut donc à l’insu de tous assister à une soirée d’anniversaire chez les Smidt. Il y rencontre Von Buddinge, qui perdra tous ses moyens lorsqu’une Voix (venue de nulle part) viendra corner à ses oreilles un sinistre Prends garde !
Invité à déclamer un poème bien connu, le lieutenant va tout embrouiller et se ridiculisera complètement. Le lendemain, apprenant que Klint est étudiant en médecine, il tient à le consulter sur son cas. Le jeune homme est formel : l’affection est très grave. Ces « Voix » mystérieuses peuvent conduire à la mort. On ne peut les faire disparaître qu’en renonçant à la mauvaise action qu’on s’apprêtait à accomplir. Terrifié, le chevalier d’industrie s’empressera de rendre sa parole au trop naïf chaudronnier. La jeune fille sera fiancée à son bel étudiant au cours d’une réception qui a lieu cette fois « en face », à Regensen - dans la chambre des deux amis.
Cette pièce sans prétention réalisait assez bien, pour le public bourgeois de l’époque, l’alliance très recherchée de l’esprit « positif » (la science, la technique, l’industrie ) et du Merveilleux chrétien (un Merveilleux un peu naïf qui fait penser à celui d’Andersen). Klint – alias Hostrup – aura également réussi à réconcilier le monde des « penseurs » et celui des affaires, le Poète et le Philistin. Comme le dit la chanson finale, il a « construit un pont qui unit la Vie et l’Idée ». Hostrup termine sa « pièce à couplets » (sangspil) en janvier 1844 ; elle est représentée en février et en mars au Hofteatret, avec l’autorisation du roi, et rencontre immédiatement un vif succès. Le cadre étroit d’une pièce d’étudiant, jouée par des amateurs qui cherchent surtout à s’amuser ne tarde pas à éclater. La pièce initiale se réduisait à un canevas, partiellement rédigé et laissant la place à des nombreuses improvisations. Dés la fin de 1845, le texte commence à se fixer et le spectacle change de nature. Bientôt il sera représenté par des acteurs professionnels, dans un véritable théâtre. A Odense, d’abord. Puis, durant l’été 1846, Gjenboerne est à l’affiche du Théâtre Royal de Copenhague, pour une soirée de bienfaisance. Pour cette représentation (et toutes les autres par la suite…) le patronyme trop transparent d’un des personnages sera modifié.
Celui qu’Hostrup avait d’abord appelé Søren Kirk devient Søren Torp, mais bien entendu le texte reste inchangé. A partir de 1848 la pièce sera inscrite définitivement au répertoire du Théâtre Royal. De 1850 à 1854 on pourra la voir également dans un autre théâtre de la ville (le Kasino). Au Danemark on la joue encore aujourd’hui. De temps en temps. La dernière reprise à ma connaissance eut lieu en mai 2000 au théâtre d’Arhus. En 1939 Carl Alstrup en tira même le scénario d’un film. Quoi qu’il en soit, c’est dans les Gjenboerne que l’on voit d’abord apparaître sur la scène le plus célèbre écrivain de la littérature danoise. Dans un rôle, il faut bien le dire, très secondaire, et qui n’apporte rien à l’intrigue principale. Comme le texte est inconnu en France, il
nous a paru intéressant de présenter une traduction des passages ou Søren Kirk intervient.
nous a paru intéressant de présenter une traduction des passages ou Søren Kirk intervient.
[La scène se passe à Regensen. Dans une des salles, se tient une réunion de l’Association des Etudiants. De nombreux étudiants sont présents. Le Président de séance (un certain Basalt) vient d’expliquer qu’ « à cause de l’afflux constant des amendes payées par les adhérents, la caisse de l’Association est devenue si grosse qu’elle risque d’éclater ». (Faut-
Søren Kirk. Puis-
Basalt. Søren Kirk a la parole.
Søren Kirk. Messieurs, il y a deux façons d’utiliser notre fortune. Ou bien nous pouvons être généreux et faire plaisir aux autres, ou bien n’être pas généreux et nous faire plaisir à nous-
Basalt. Mais, qu’est-
Søren Kirk. Quand nous voulons faire plaisir aux autres, que voulons-
Basalt. Bon. Tu as fini ?
Søren Kirk. Oui, mais si vous en voulez plus, je continuerai volontiers …
Basalt. Non merci. Quelqu’un veut-
L’intervention de Søren Kirk se limite pratiquement à cette scène. Le « théologien » tentera bien de prendre la parole à plusieurs reprises, mais on l’empêchera toujours de s’exprimer. La dernière tentative est la plus significative. Elle se situe à la fin de la scène 12 (la dernière) juste avant la chanson qui termine le spectacle. Sans y être autorisé, Søren Kirk va monter sur une chaise pour expliquer savamment que «Quand on aime, on ne hait pas, mais qu’au contraire, lorsqu’on hait, alors on n’aime pas. » Il se propose de développer ce truisme, mais les autres le font taire… Un élément important de la conception kierkegaardienne de l’existence est également évoqué, de façon d’ailleurs très fugitive, par Klint lorsqu’il affirme que « notre ami Søren » pourra «démontrer facilement que la possibilité est plus importante que la réalité. » L’idée que la possibilité est « la plus lourde de catégories » est l’une des leçons décisives du Concept d’Angoisse. (3)
La caricature est féroce. Le style de Kierkegaard est facilement reconnaissable. Les lecteurs de Ou BienOu Bien ne peuvent manquer d’identifier tel passage célèbre : « Je n’ai le cœur à rien. Je n’ai pas le couraged’aller cheval, l’exercice est trop violent, ni d’aller à pied, c’est trop fatigant ; je n’ai pas le courage de me coucher : ou bien en effet il me faudrait rester dans cette position, et je n’en ai pas le courage, ou bien je devrais me lever de nouveau et je n’en ai pas non plus le courage.Summa summarum : je n’ai le cœur à rien. » Et surtout celui-
cause, au moins comme auteur de Ou Bien - Ou Bien.
Notes
1) Le texte est traduit à partir de la 12ème édition de Gjenboerne. Sangspil af C. Hostrup (Les Voisins d’en face, pièce avec couplets). Copenhague 1925. Scène V pp. 21 à 23.
2) Le texte dit et Inten-
3) Cette allusion pose d’ailleurs un petit problème de date: le Concept d’Angoisse a paru après la sortie de la pièce ! Ce texte précis a probablement été ajouté au moment de la publication, la pièce représentée initialement laissant une assez large place à l’improvisation.
Regensen vers 1840
L'affiche du théâtre royal pour
la représentation de 1948
la représentation de 1948
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